Cultura e innovación

Javier Hontoria: "El Patio Herreriano hoy por hoy puede codearse con los grandes museos de España"

La nueva temporada del Museo Patio Herreriano de Valladolid está marcada por la producción propia, la investigación y la reinterpretación de una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del país
Javier Hontoria director Museo Patio Herreriano Valladolid cultura
Javier Hontoria, director del Patio Herreriano, en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña | Valladolid Plural

El Museo Patio Herreriano custodia una de las mejores colecciones de arte español -la Colección Arte Contemporáneo- con unas 1.200 obras que abarcan desde 1917 hasta la actualidad, y se sitúa como uno de los centros más relevantes de su género en España. Además, la nueva programación del Patio Herreriano se define por una apuesta por la investigación, la producción propia y la relectura constante de sus fondos. Este año destaca el doble proyecto dedicado a Miquel Mont, junto a exposiciones sobre Moisès Villèlia, Núria Fuster y la vallisoletana Esther Gatón.

El museo también plantea diálogos entre distintas generaciones artísticas y prepara nuevas propuestas internacionales, como la primera exposición institucional en España de Paulo Nazareth, además de un proyecto fotográfico de María Tinaut sobre Tierra de Campos. Para adentrarnos un poco más en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, hablamos con su director Javier Hontoria, quien además de hacer un repaso a la evolución del espacio, anima a los visitantes a visitar en la nueva temporada un museo que sorprende y que tiene mucho que ofrecer también a las generaciones más jóvenes. Hontoria está seguro de que actualmente el Patio Herreriano puede codearse con los grandes museos de España en calidad y la producción propia. 

Pregunta. ¿En qué punto se encuentra el Museo Patio Herreriano? ¿Cree que es un museo que sorprende?

Respuesta. Efectivamente, es un museo que sorprende. Yo creo que es un museo que tiene una serie de atributos o características fundamentales que lo definen y que lo singularizan con respecto al resto de las instituciones que hay en España. Una de ellas es su maravilloso espacio, como es la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, que es el lugar en el que por lo general hacemos proyectos específicos, el último de Núria Fuster, y por el que han pasado artistas de la talla de Juan Muñoz, Soledad Sevilla o Susana Solano, y gente también más joven, como David Bestué o Alberto Peral. 

Por lo general, hacemos mucho arte español, pero también estamos poco a poco avanzando a la era de arte internacional. Tuvimos aquí a Chiara Camoni a finales del año pasado y en septiembre tendremos a Pablo Nazareth, que es probablemente el artista brasileño de su generación más aclamado, con una exposición que está ahora mismo en Venecia. Pablo Nazareth es un artista que trabaja en torno a ideas de espiritualidad, la familia, la relación de los hijos con sus madres, asuntos que son de interés para el gran público y que los trata desde una perspectiva poética y muy bonita. Estamos seguros de que esta exposición va a ser muy del gusto de los públicos vallisoletanos. Hay que recordar que tenemos que hablar de los públicos y no del gran público. Hay que dirigirse a muchos públicos y creemos que esta de Pablo Nazareth será una exposición que gustará a mucha gente. 

Además del espacio, también es muy importante la Asociación de Colección de Arte Contemporáneo, que es la que da sentido al Museo. A finales de los años 90, se llegó a un acuerdo entre la Asociación de Colección de Arte Contemporáneo, que es una colección de las más importantes de arte español del siglo XX, y el Ayuntamiento de Valladolid, por el cual este último cedía un espacio para acoger esta importante colección.

"Hacemos mucho arte español, pero estamos poco a poco avanzando a la era de arte internacional"

P. ¿Cuáles han sido los principales cambios en la identidad del Museo desde su llegada?

R. Llevo siete años y medio ya en este Museo, y creo que hemos venido haciendo un programa que es importante y me parece que hemos sabido dar cabida a artistas importantísimos en España de todas las generaciones. Creamos un museo que ha sabido aplaudir carreras ya contrastadas y hemos sabido dar primeras oportunidades a artistas más jóvenes. De alguna manera, tengo la impresión de que se conoce mucho más el Patio Herreriano ahora que antes, nos han ayudado muchos factores como las redes sociales, pero creemos que el Patio Herreriano hoy por hoy puede codearse con los grandes museos de España.

Nuestra colección es mucho más conocida ahora que hace siete años, de hecho los préstamos, porque somos una institución muy prestadora, al tener una colección hay mucha gente que nos presta, igual que nosotros pedimos prestadas obras a diferentes instituciones y museos para montar nuestros programas. El Patio Herreriano está permanentemente siendo solicitado para prestar obra y para que esa obra nos configure programas ajenos. Además, el cambio fundamental es que hemos empezado a producir. Hay una tendencia bastante consolidada y marcada, que es muy respetable, que es la de comprar exposiciones ya empaquetadas, digamos.

Nosotros desde un principio pensábamos que producir era lo que realmente daba la identidad a una institución, que una exposición hubiera sido producida por el Museo Patio Herreriano, me parece, ya que era más relevante que en el Patio Herreriano recalara una exposición que venía de Ávila y que después iba a Soria. Entonces pensábamos que esto le daba mucho estatus y mucho caché a nuestra identidad, y esto ha pasado, esto es nuestro.

"Producir es lo que realmente da la identidad a una institución"

P. El Museo acoge desde junio dos nuevas exposiciones que se suman a las cuatro ya expuestas, ¿Qué criterios definen actualmente la programación del Patio Herreriano?

R. Uno de los grandes pilares a la hora de alzar nuestros programas es la coherencia entre las diferentes exposiciones. Este es un Museo grande, aquí hay mucho espacio y es fundamental que las exposiciones que aquí se puedan ver de alguna forma tengan relación unas con otras, digamos que a lo mejor algunas sean un aperitivo para lo que esté por venir. Nosotros como pensamos que el público es inteligente, perceptivo, curioso y tiene un sentir crítico, tenemos un programa en que el público va a saber ligar las cosas que está viendo.

P. ¿Qué balance hace de la respuesta del público a la programación reciente?

R. Muy buena, porque las cifras de visitantes son dignas, me parece que están gustando mucho, que la gente sabe apreciar un poco la relación entre las exposiciones que tenemos. Hemos tenido una primavera buena y queremos tener un otoño muy importante, gracias a la obra de Pablo Nazareth de la que antes me refería, pero también de Gonzalo Chillida, el hermano del escultor Eduardo Chillida, o también con la artista vallisoletana María Tinaut, porque prestamos mucha atención a la producción local. Estamos tocando muchos valores y es una cosa que la gente percibe, estamos con artistas jóvenes españolas y dando la oportunidad a muchas mujeres, puesto que muy pocas instituciones en España hacen tantas exposiciones de mujeres como nosotros. 

P. ¿Cuál es el perfil de visitante en el Museo Patio Herreriano? ¿Cree que los jóvenes conectan con el arte contemporáneo?

R. Pues muy variado, porque tenemos muchos proyectos que son muy diferentes. Hemos tenido un ciclo de cine muy importante que ha tenido muchísimo éxito, que homenajeaba la película 'Metrópolis' de Fritz Lang, que es uno de los hitos del expresionismo cinematográfico, y en verano vamos a tener a Carlos Reviriego, además de conferencias, presentaciones de libros, conciertos, festivales de música electrónica, lecturas de colección. Tenemos los públicos muy variados porque efectivamente son los públicos, entonces son plurales y variados. 

P. ¿El arte contemporáneo despierta interés entre los jóvenes?   

R. Es cierto que la juventud es el gran objetivo. Las pantallas están alejando a la juventud de todo, las pantallas inmiscuyen a los jóvenes y los encierra. Entonces, con proyectos más atrevidos y divertidos, tratamos de apelar un poco a la búsqueda del público joven, pero sí que es cierto que la juventud, en todos los campos y ámbitos, es un poco el objetivo.

"En 2027 celebraremos el 25 aniversario del Museo Patio Herreriano"

P. ¿Qué temas le interesan para la programación del Patio Herreriano para los próximos meses?

R. Nosotros somos una institución que tiene mucha relación con la escultura, porque un espacio como el de la Capilla de los Condes de Fuensaldaña pide escultura, y en segundo lugar porque somos vecinos del Museo Nacional de Escultura, que es el lugar en el que se custodia la grandísima tradición española barroca y renacentista. Entonces nosotros, desde lo contemporáneo, queremos ser un contrapunto en la escultura con este gran museo amigo y vecino. Vamos a tener la exposición de Fernando Sinaga, que es un artista salmantino muy importante, una de las grandes referencias en este ámbito. En 2027 también celebraremos nuestro 25 aniversario para el que tendremos muchas sorpresas preparadas que todavía no puedo adelantar.  

P. Este año hemos conocido que el Patio Herreriano ha bajado posiciones en el ranking del Observatorio de la Cultura a nivel autonómico, ¿Cómo trabajan para subir puestos?

R. Bueno, que hayamos bajado puestos en el escalafón, somos parte de esto, creemos que somos una referencia igualmente. Me parece que es una cosa incuestionable, estamos haciendo exposiciones realmente extraordinarias y un esfuerzo por poner en valor artistas que no siempre se conocen y que emergen de lugares que a lo mejor uno no esperaría ver. Estamos siendo muy valientes a la hora de recuperar artistas, y nos consta que el público lo está apreciando, y para esto hay una cosa que siempre digo, que es que hay que seducir a los grandes públicos sin decepcionar al experto. Sabemos perfectamente que estamos recibiendo el aplauso de los grandes públicos y también un poco de la academia o de la historiografía del arte. 

P. Y ya para terminar, ¿Qué invitación y consejos daría a los vallisoletanos y visitantes para que conozcan el Museo Patio Herreriano?  

R. Ponemos a disposición de nuestros públicos un guía extraordinario, que cuenta y acerca muy bien las exposiciones, porque es cierto que también requieren mucha pedagogía. Pero el arte no tiene por qué hablar de nada, esto es una cosa que decía siempre de Dora García, que es un artista vallisoletana, conocida internacionalmente, que es que por qué tenemos que esperar siempre que el arte nos cuente algo. Es que podemos perfectamente no esperar que nos cuente algo. Yo les invito también a conocer nuestro espacio, a conocer nuestra colección y a deambular, porque realmente uno puede echar un rato muy agradable en el Museo Patio Herreriano, conocer sus claustros maravillosos, su capilla y su colección. En fin, esto es gratuito y realmente el público puede encontrar cosas muy variadas y muy divertidas.